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Alevtina Valentine

Alevtina Valentine

pittrice personnalista

figurazione dell’anima

(studio a Parigi (19°
Rue de Crimée    
lavori da scoprire
su appuntamento
alevtinavalentine@gmail.com

il mio laboratorio (2).jpg

fai il ritratto

dei tuoi cari

tra i 4 e i 9 anni

e dei tuoi animali

Principalmente ritrattista, è elencata Alevtina Valentine

in diversi dizionari di pittura con nomi diversi che hanno segnato la sua carriera, Hilde Laure, Florence Laure Marie, Marie Atah, Valentine Atah.

Ora firma i suoi dipinti con il suo nome di battesimo Alevtina Valentine.

Vive e lavora tra Bruxelles e Parigi.

Pittrice fin dall’infanzia, da una famiglia di artisti e copisti,

molti intenditori d’arte la considerano come una pittrice di talento.

Contatto

E-mail :

alevtinavalentine@gmail.com

 

francese, inglese, italiano

Un’energia straordinaria emana dal suo lavoro.

Francis Parent classifica il suo lavoro

A340-B190-B200-C160-C180-D115 :

L’importanza delle linee per il suo disegno e le linee che strutturano il suo campo colorato rendono la sua opera simbolista, esprimendo una profonda umanità che va dalla morte alla vita. Questo apre ad una dimensione spirituale, che vuole incarnarsi e afferma la sua sensualità.

L’univers d’Alevtina Valentine

Tra interiorità visibile ed esteriorità invisibile.
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L’universo pittorico di Valentine permette l’emergere della presenza, dell’essere intimo dove nulla è aneddotico.

Permettendo il passaggio dall’invisibile al visibile e l’ingresso dei mondi nel mondo, il pittrice offre la possibilità di una nuova struttura pittorica di esistere perché offre uno sguardo sul mondo.

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La frammentazione dello spazio, che appare nella composizione dei suoi dipinti, spesso vissuta nella postmodernità come un vicolo cieco, è quindi superata. Il dipinto di Valentine riunisce un mondo sgretolato in una solida unità.

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Non è più un mondo frammentato che si offre allo spettatore ma è

il suo surpasso. È la frammentazione stessa che permette di scoprire la diversità dei mondi esistenti e possibili.

Questa nuova struttura non oppone più il vecchio al nuovo,

la luce al buio, il razionale all’irrazionale, il verbo al silenzio.

Questa è la dimensione della deificazione.

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Valentine permette attraverso il suo lavoro una nuova comprensione del nostro mondo attraverso la giustapposizione di mondi diversi.

Il mondo vissuto dall’angolo della pluralità non è più vissuto

come una realtà destabilizzante ma come un universo unificante.

Un mondo in cui la contraddizione non esiste più, un mondo in cui l’impasse postmoderna è superata da una nuova modernità.

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2010 - presente
2010 - presente

Critico

Interviste ad artisti sul significato della Bellezza.

Alevtina Valentine e altri 20 artisti internazionali.

Curatrice Anna Rita Delucca

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Valentine Atah

Un bagaglio filosofico e studi di teologia creano un mix che ben si concilia con la passione per l’arte e l’approfondimento della costruzione tecnica delle immagini pittoriche che costringono lo spettatore a soffermarsi per osservare e meditare in qualche modo sul soggetto proposto. Un sottile richiamo ad Egon Schiele, padre del Secessionismo viennese emerge automatico nella fruizione visiva delle opere dell’artista belga e accompagna l’occhio indietro nel tempo. Una sorta di nuovo modernismo, la propensione ad un certo recupero di tradizione con l’uso di tecniche e materiali contemporanei.

(Anna Rita Delucca, critica e storica dell’arte moderna, Bologna, 2014).

Alla ricerca della bellezza
Ingresso libero
Ritratti dal mondo degli animali
Ritratti dal mondo degli animali

Alevtina Valentine Atah
Pittrice, disegnatrice, scultrice. Formazione accademica in scultura. Autore in particolare di personaggi, paesaggi e opere astratte. Come scultrice, realizza busti in terracotta. Le sue opere trasudano poesia, sensibilità e interiorità.
(Dictionnaire des peintres belges, Bruxelles, Piron).

L’importanza delle linee per il suo disegno e le linee che strutturano il suo campo colorato rendono la sua opera simbolista, esprimendo una profonda umanità che va dalla morte alla vita. Questo apre ad una dimensione spirituale, che vuole incarnarsi e afferma la sua sensualità.
(Francis Parent, critico d’arte, 2012).

Florence Laure-Marie
Pittrice e disegnatrice. Attiva a Bruxelles. Laureata in filosofia e scienze religiose, ha studiato scultura in corsi serali presso l’Accademia di belle arti di Bruxelles e Saint-Josse-ten-noode.
Soggetto preferito: ritratti. Crea personaggi con inchiostro di china e inchiostro a base d’acqua in uno stile "transcubista".

Le sue opere sono fatte di linee sottili e aree di nero profondo. Quando l’artista diventa colorista, usa colori accesi e non esita a giustapporre i colori più lontani.
Florence Laure-Marie è anche all’origine della creazione di due riviste universitarie (Coupole, Vobiscum).
(Dictionnaire des peintres belges, Bruxelles, Piron, 2a edizione, 2006).

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Florence Laure-Marie (ex nome dell’artista, omonimo di Valentine)
Pittrice, disegnatrice. Stilizza i suoi soggetti e personaggi e riduci le forme all’essenziale. Esposto alla galleria “Le point de repère” a Louvain‑la‑neuve nel 2001.
(Dictionnaire des peintres belges, Bruxelles, Piron, 2000).

« Florence Laure-Marie è un’artista strana, le sue figure in china e inchiostro a base d’acqua ricordano un po’ la linea di Corto Maltese. Sono fatti di linee sottili e aree piene di un nero profondo. Difficile descrivere questi esseri, nella mente dell’artista, emersi da personaggi degli anni 30. Sono segnati da violenza e dolcezza, i loro sorrisi sono ambigui, i loro occhi spesso chiusi, i loro volti coperti da sottili linee inquietanti. Alieni pieni di umanità. È tutto molto strano. I visitatori sono invitati a incontrare un mondo quasi surreale. Autodidatta nel disegno e nella pittura, si presenta come una transcubista ed è di questo che si tratta. Stupore anche quando guardiamo alla firma apposta sul disegno, contrariamente alla tradizione che vuole che l'artista firmi sempre allo stesso modo, quella di Florence Laure-Marie partecipa al disegno, assume diverse forme di lavoro in opera. , includendo se stessa, cambiando forma, stile e disposizione, la firma è un elemento del design. Firenze offre una mostra straordinaria che sarebbe un peccato non venire ad ammirare. Attualmente sta prendendo lezioni di scultura all’Accademia di belle arti di Ixelles. Attendiamo con impazienza una mostra delle sue creazioni. »

(Les étranges dessins de Florence Laure-Marie, au Point de repère, Louvain‑la‑neuve, 2001).

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